lundi 31 mai 2010

La réalité sombre



La vision numérique ne concerne pas seulement la représentation binaire de la réalité mais la manière de rendre visible cette représentation. Le raw est véritablement numérique car la représentation de la réalité n'est que calcul.


Modifier ou changer la balance des blancs sur un film «non raw» est une forme analogique de modification, et quand bien même on utilise des formules mathématiques c'est une altération de la représentation, la réalité n'est pas refaite mais altérée. Transformation.


Pour un film au format raw on n'altère pas la représentation, on la recrée. On réinjecte les nouveaux paramètres sur les données brut du capteur, et on recrée une nouvelle représentation, non pas par une altération mais par un recommencement. Renaissance.


Le capteur voit la réalité que sous forme d'intensité lumineuse, une réalité monochrome, matinée de vert. La couleur y sera calculé via les informations d’un filtre Bayer par exemple, ainsi que la balance des blancs, le contraste, la saturation etc..

Le raw est donc un calculateur de réalité. Il capte une réalité objective privée de sens, les paramètres que l’on injecte pour le développement, pour rendre visible, crée la réalité subjective, celle qui fait sens, qui fait regard. La réalité n’est donc pas ce que le capteur enregistre, mais ce que l’on fait de ces informations.


Le raw n’est pas une chambre noire, mais une chambre grise renfermant une réalité sombre, un réel en attente d'existence.

vendredi 28 mai 2010

La dialectique du flou




Le flou est un élément fondamental de la composition filmique. Il dilue les formes, les couleurs, la lumière. Le mouvement alors, devient trace lumineuse et la lumière redevient onde. Le flou par son opposé, le net, met en valeur, met en lumière, met en forme. Et le regard se pose sur l'indistinct entre deux, cette déclinaison du flou en subtils enchevêtrements de netteté, cette dérive de la netteté en d’infinis fragments.Glissement progressif du net au flou en dégradés étranges, en zones effleurantes

Presque caresses, érotisme de la perception.

Par cette dialectique, l’image donne à voir une réalité qui s’efface, qui s’éclipse pour aborder l’Abstraction créatrice de sens, pourvoyeuse de sensations.

mardi 18 mai 2010

Comment reconnaître dans la rue, un étalonneur ?



Certainement qu’il est plus facile de trouver grâce aux Nike coloriées à la demande :-) ) un étalonneur dans la rue que de trouver du Cinéma au Festival de Cannes.

A Cannes pas de Cinéma, que du Spectacle.


Alors pour combler mon spleen d'image ; alors pour effacer de mes yeux la misère médiatique de cet événement, j’ai commencé, avant de le lire, à feuilleter, à caresser des yeux, le livre de Siegfried Kracauer «Théorie du film. La rédemption de la réalité matérielle» un essai sur le cinéma parut en 1960. Magnifique titre qui m’a émut car il porte en lui l’essence même de l’image, celui de notre désir à la capter, à la travailler.


Alors quand en 2010 JL Godard fait encore figure d'avant garde et fait encore frémir Télérama, alors quand l'industrie cinématographique fait salon, retour aux sources, à l'étude, au questionnement, au doute.

Loin du Spectacle, près de l'Image.


jeudi 13 mai 2010

Gamma Sûtra



Le plaisir de l'exposition juste. La jouissance des ombres pleines, des hautes lumières denses, des tons intermédiaires tout en richesse, d’un gamma en pente douce pour y puiser dedans lors de l’étalonnage. Prendre le temps de l'évaluation de l'exposition, de comprendre la lumière que l'on capte, de s'attarder sur sa valeur en terme de sens et pas seulement sur ces valeurs de diaphragme, de vitesse, de sensibilité.

Le zebra ou l’exposition matricielle plus ou moins évoluée fournie une exposition de qualité moyenne c’est à dire, qu’elle plaît à tous les regards sans en satisfaire un seul.

Revenir à une exposition particulière, abandonner les chemins tout (trop) tracés des moyens (trop) perfectionnés pour reprendre les chemins lents et buissonniers de la l'appréhension de la lumière.

Revenir à la réflexion, à l’usage du Spotmètre, car prendre une photo c’est prendre la lumière.

samedi 8 mai 2010

Par la lumière, écrire.


Magnifique travail de la lumière de la part du Directeur de la Photographie Martin Ruhe dans le film de Julie Delpy "La Comtesse". Un travail, tout en blancheur, en couleur de peau, en jour rentrant par la fenêtre. Miroir des corps exsangues aux couleurs mortes. Un travail délicat, toute en nuances subtiles, en variations ténues. Certains plans fixes relèvent sans ambiguïté aucune des peintres Flamands. Alors, l'image est toile, et donne au regard cette sensation de matière, d’ombres qui ne cessent de se perdre dans les creux des robes, de blancs qui ne cessent de s’abîmer en perpétuelles variations. Lumière narration, lumière constitutive du récit, son architecture intérieure, les arc boutant du sens. Lumière écriture.

A la lecture du générique, j’ai pu voir que ce film a été tournée en 35 mm et numérisé via un Arriscan et quant bien même, à ma grande déconvenue :-) l’étalonnage est noyé dans la partie post production (je n’ai pas pu distinguer le nom l'étalonneur !), car certainement que technique, on voit dans le travail de Martin Ruhe, que c’est celui, d’un auteur à part entière, un auteur qui par la lumière, écrit.

lundi 3 mai 2010

Eloge du Raw




Après études des workflows je suis en train de passer à l'étalonnage de flux DPX / Raw (comme par exemple pour les Cameras Red ou Arriflex Alexa).

Je quitte le monde du bruit numérique, le monde de la vidéo, pour me plonger avec délice, désir, volupté dans le monde du silence numérique, celui du Digital Intermediate celui du Raw (et du DPX en «Log C»), car ici toute est matière, densité, nuances, courbes. Plénitude.


En fait étalonner de la vidéo est une hérésie, un non sens. On étalonne une matière figée, une matière morte, et plus la prise de vue est de mauvaise qualité, plus cette matière est fragile, et s'effrite à l'étalonnage. On n’étalonne pas de la vidéo, on colmate, on répare, on améliore souvent, on créé parfois ( quand même !)


Dans le monde du Raw, l'étalonnage est à la fois une nécessité technique et une contribution créative au film. Car dans ce monde, l’image est latente, en attente. Une naissance certainement.


Dans ce monde, on façonne la lumière dans une matière souple, pleine. Un monde où l’on révèle, où l’on extrait la lumière. Dans ce monde, l'étalonnage fait sens car il est l’interprète entre la matière et la vison du Réalisateur et du Directeur de la Photographie. Car pas d’illusion, quand bien même si le Raw offre une souplesse inégalée, le rôle du Directeur de la Photographie reste essentiel, primordial, incontournable par son savoir faire de capteur de matière lumineuse.

Eloge du Raw, où la prise de vue capture la réalité et l'étalonnage la met en lumière.